“Le design, c'est la rencontre, le carrefour de l'art et de la technique”, selon Michel Dallaire

Du processus créatif à la réalisation de multiples projets et objets phares de son parcours, cette rencontre mettra en lumière la vision et la carrière remarquable, soulignée de dizaines de reconnaissances.

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La programmation sera bientôt dévoilée.

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Designeureuse

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matali crasset est une femme designer de renommée internationale. 

Depuis sa formation aux Ateliers-ENSCI dans les années 1990, elle défend un design à la croisée d’une pratique artistique, anthropologique et sociale. Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier nourri des centaines projets qu’elle a menés en France et à l’étranger. 

Elle œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien. Comment le design peut contribuer au vivre ensemble ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ». 

Son design sans frontière ni territoire est l’expression d’une conviction profonde, celle du processus créatif considéré comme projet humain, social et écologique. Car la finalité des projets ne repose pas sur leur seule et unique réalisation, mais sur le processus lui-même et la capacité à produire du lien, à créer un système d’échange et de réciprocité entre les individus et avec le milieu naturel. Le projet commun devient alors œuvre commune.

Ce panel explore comment l’évolution des pratiques écoresponsables, du design circulaire et de l'artisanat redéfinit la sensibilité esthétique. Des experts discuteront de l'influence de ces approches sur une nouvelle génération de créateurs et la transformation des valeurs esthétiques contemporaines. Parmi les invités : le designer Zébulon Perron, parmi des experts du design industriel et du design circulaire et durable.

L'arrière-scène de la création de Complètement Design 2025

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L'arrière-scène de la création de Complètement Design 2025

Architecte Fondateur et Directeur Créatif - Crosby Studios

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Harry Nuriev est un artiste basé à New York et à Paris, fondateur et directeur créatif de Crosby Studios (fondé en 2014). La pratique créative de Nuriev couvre un large éventail allant des installations artistiques aux environnements immersifs, en passant par la création d’espaces publics et d’objets.

Sa pratique répond au principe du « Transformisme » - un mouvement que Nuriev a créé pour exprimer des pratiques axées sur la transformation et les expériences transformatrices qui l'entourent, afin de décrire son univers et son style. 

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, soulignant l'influence de l'artisanat et de l'architecture sur sa création. Il a donné de nombreuses conférences et participé à des programmes éducatifs dans des institutions prestigieuses telles que Harvard, Pratt et le Royal College of Art de Londres, entre autres. Nuriev a également collaboré à des projets créatifs avec des marques et des artistes internationaux de renom, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci et bien d'autres.

La conférence de matali crasset portera sur la mise en évidence, parmi les multiples projets de la designeureuse, de son approche systémique et singulière pour appréhender la complexité et les interdépendances entre l’objet, l’espace et l’architecture, ainsi que de sa quête permanente pour convoquer les champs sociaux et les champs artistiques.

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Designer et Conseiller Senior - Provencher_Roy

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Michel Dallaire est un designer industriel renommé. Il a étudié à l'Institut des Arts Appliqués de Montréal et à la Konstfackskolan de Stockholm. En 1967, il ouvre son propre bureau à Montréal et, depuis janvier 2015, il est conseiller sénior au sein du groupe Provencher-Roy, où il dirige des projets liés à l'aménagement et au mobilier urbain.

Son approche créative, inspirée par la simplicité, vise à créer des objets intemporels et surprenants, alliant fonctionnalité et esthétique. Dallaire croit que la séduction et l'innovation sont essentielles dans le design.

Dallaire a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Paul-Émile-Borduas en 1991, et il est membre de l'Académie royale des arts du Canada, ainsi qu'Officier de l'Ordre du Canada et de l'Ordre national du Québec. Il détient également deux Doctorats Honoris Causa. Professeur associé à l’Université de Montréal, il a aussi enseigné à l’Université de Calgary et à l'ÉCAL. 

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En écho au thème thème 2025 "Générative-génération – design en processus," L.P. Pratte dévoilera un concept de cuisine novateur pour Hh. Conçu localement pour être facilement expédié et assemblé, le système léger incarne une vision durable de la matérialité, pensée pour s'intégrer dans des projets de toutes échelles.

Harry Nuriev est un artiste, architecte et designer d'intérieur basé à New York et à Paris, fondateur et directeur artistique de Crosby Studios.

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, citant l'influence instinctive de l’artisanat et de l'architecture sur son œuvre. Il a donné de nombreuses conférences et mené des programmes éducatifs dans des institutions telles que Harvard, Pratt, le Royal College of Art à Londres, et bien d'autres. Nuriev a réalisé des collaborations créatives et des projets avec des marques et des artistes de renommée mondiale, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci, et plusieurs autres.

Conférence en Anglais

En écho au thème thème 2025 "Générative-génération – design en processus," L.P. Pratte dévoilera un concept de cuisine novateur pour Hh. Conçu localement pour être facilement expédié et assemblé, le système léger incarne une vision durable de la matérialité, pensée pour s'intégrer dans des projets de toutes échelles.

‍Architecte DE, Scénographe, Gérant de Paf atelier et Directeur de Pli office

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Diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles après un échange à l'Université de Montréal, Christopher Dessus adopte une approche multidisciplinaire de l'architecture, qu'il envisage comme une discipline perméable, mêlant design, arts visuels, édition et scénographie. En 2015, il fonde Pli, une revue d'architecture et d'édition, puis en 2019, il lance le Pli Public Workshop, une aide à la création en architecture et design. Fondateur de Paf atelier en 2018, un atelier qui oscille entre architecture, design et art, il explore l'aménagement d'espaces, la scénographie et la création de mobilier. Il a également collaboré à la production des expositions de la Villa Noailles, à Hyères. En 2024, Christopher refonde Pli office et publie une première revue, JTM, marquant une nouvelle étape dans ses activités éditoriales et créatives.

Talia Dorsey proposera une analyse critique du processus de conception stratégique de deux projets phares des institutions culturelles qui jalonnent son parcours professionnel : le plan directeur de modernisation de 2014 pour l'Ermitage (Saint-Pétersbourg - AMO/OMA), et la réalisation de PHI Contemporain (Montréal).

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Diplômé de l'École nationale supérieure d’architecture de Versailles, avec une année d’échange à l’Université de Montréal, il fonde en 2015 la revue Pli, dédiée à l’architecture et à l’édition, puis développe en 2019 le Pli Public Workshop, un soutien à la création en architecture et design.

Après une mission à la célèbre villa Noailles pour la production d’expositions, Christopher Dessus lance en 2018 Paf atelier, un studio d'architecture et de scénographie opérant à diverses échelles : aménagements d'espaces, scénographies, dispositifs scéniques et mobilier.

En 2024, il restructure Pli office, sa maison d’édition, et publie une première revue intitulée JTM.

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Promenez-vous dans l'expo et célébrez le design avec un verre à la main. Plusieurs bars ($).

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‍Architecte, cheffe de la planification et du développement - PHI

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Architecte, master planner et stratège, Talia Dorsey est cheffe de la planification et du développement de PHI. Elle pilote notamment le projet PHI Contemporain, une nouvelle institution pour consolider le legs et l'offre culturelle publique de PHI. Sa carrière est dédiée à la conception et au développement stratégiques de l'environnement bâti - investi dans «l'architecture invisible» qui le sous-tend. Elle était auparavant directrice de la stratégie de vente au détail pour SSENSE, directrice fondatrice de The Commons Inc, et cheffe de projet chez OMA/AMO à Rotterdam aux côtés de Rem Koolhaas. Elle a aussi été professeure invitée à l'Université McGill et l'Université de Montréal, ainsi qu'enseignante, conférencière et critique dans plusieurs écoles d'architecture. Née à Montréal, elle est titulaire d'un BA de l'Université de Princeton et d'un MArch du MIT.

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Vice-présidente conception, Associée Principale, Architecte OAQ, OAA, FIRAC - Provencher_Roy

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Sonia Gagné, associée chez Provencher_Roy depuis 2010, possède plus de trente ans d'expérience en tant qu'architecte, dont dix-sept au sein de la firme. Visionnaire et conceptrice renommée, elle fait partie de l’équipe dirigeante depuis 2021. Son leadership exceptionnel a été récompensé à plusieurs reprises, notamment aux Female Frontier Awards en 2021. Elle a dirigé de nombreux projets emblématiques et de grande envergure, parmi lesquels la Tour du Port de Montréal et l’aménagement de la rue Sainte-Catherine Ouest, la Station Vendôme, l’agrandissement du MBAM ou l’Hôpital Pierre-Le-Gardeur.

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Architecte et Propriétaire - Atelier Zébulon Perron

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Ayant fréquenté les Universités Concordia et l’UQAM, le designer architectural Zébulon Perron cumule plus d’une centaine de projets d’aménagement intérieur, principalement en hôtellerie, dont certains bars et restaurants sont devenus des incontournables de la scène Montréalaise.

Récipiendaire de nombreux prix dans sa discipline, cet amoureux assumé de la métropole s’inspire entre autres de l’art contemporain et de la photographie pour créer des espaces authentiques et marquants, à l’épreuve des modes et du temps. Depuis 2008, il occupe le poste de président-fondateur de l’Atelier Zébulon Perron.

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Architecte PA LEED (BD+C) et Directeur Stratégies environnementales et régénératives - Sid Lee Architecture

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Manuel R. Cisneros, architecte et designer urbain, est reconnu pour son engagement en faveur de l'architecture régénérative et durable. Diplômé de l'Université McGill, il dirige aujourd'hui les stratégies environnementales et régénératives chez Sid Lee Architecture, où il prône une approche systémique intégrant l'écologie à l'architecture. Il a notamment participé à la conception de l’Espace Montmorency à Laval, de l’hôtel Four Seasons de Montréal et du projet lauréat du concours C40 : Réinventer Montréal : les Ateliers Cabot. Manuel développe également une expertise en design urbain et conçoit des quartiers qui favorisent l'usage des transports actifs, l’échelle humaine, la mixité d’usage et les infrastructures vertes et mutualisées. Pour lui, les bâtiments ne doivent pas seulement respecter l'environnement, mais aussi jouer un rôle actif dans la restauration des écosystèmes et la promotion de la biodiversité. Il a animé des conférences et des ateliers sur les thèmes de l’architecture circulaire, de l’écoconception et de l’agriculture urbaine.

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‍Yannick Laurin, Renée Mailhot et Sébastien Parent Architectes OAC, fondateurs associés - La Shed Architecture

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La Shed Architecture a été fondée par trois jeunes architectes associés et cofondateurs, Sébastien Parent, Yannick Laurin et Renée Mailhot, tous les trois diplômés d’un baccalauréat en design architectural en 2006, et d’une maîtrise en architecture en 2008.

Le travail de la Shed a été mis en lumière par nombre de revues spécialisées et récompenses, notamment le Prix du cabinet d’architectes de la relève 2016 de l’IRAC, et le Prix Ronald-J.-Thom de design architectural pour candidats en début de carrière en 2018, huit Prix d’excellence en architecture de l’Ordre des architectes du Québec, vingt-cinq Grands Prix du Design, une médaille du Gouverneur général en architecture en 2022.

La fabrique Allwood œuvre depuis 10 ans comme fabricant de mobilier résidentiel et commercial en bois et en acier. Tous les meubles sont pensés et fabriqués à la main dans notre atelier de Montréal. L'utilisation de matière locale et la revalorisation du moindre rebut sont au cœur de nos pratiques. Nous collaborons aussi avec de nombreux professionnels de l'industrie du meuble ou du design.

Fondateur et Directeur design - À Hauteur d'homme 

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Louis-Philippe détient une maîtrise en design de l'Université des sciences appliquées de Pforzheim, en Allemagne. Il a enseigné durant plus de 15 ans à l’Université de Montréal et à l’École de Design de l’UQAM, en plus de donner des workshops en Colombie et en France. En 2009, il fonde À Hauteur d’homme (Hh), une entreprise de mobilier écologique. Il est l’auteur de La méthode Y (Éditions Cardinal, 2022) et on a pu le voir récemment dans la série Déconstruire, animée par Christine Beaulieu (Tou.tv, 2023).

LumiGroup conçoit des solutions d'éclairage en collaboration avec des spécialistes de l'industrie du design, avec la mission de transformer l'espace de manière créative, fonctionnelle et ergonomique, afin de stimuler et motiver l'utilisateur final.

Mohawk Group est le plus grand fabricant de revêtements de sol au monde. En tant que fabricant net positif, nous prenons des mesures significatives pour lutter contre le changement climatique, l’équité sociale et le besoin profond de santé environnementale dans le monde. Notre fusion distinctive d'innovation et de design crée des produits de qualité supérieure.

Choisir Ramacieri Soligo, c’est opter pour la référence montréalaise en céramique et en plomberie haut de gamme. Avec ses quelque 14 500 pieds carrés et ses cinq salles d’exposition, l’entreprise familiale propose un éventail impressionnant de produits destinés aux particuliers et aux professionnels.

Shaw Contract et Anderson Tuftex sont des leaders en solutions de revêtements de sol innovantes, offrant des produits de tapis, de revêtement résilient et de bois franc de haute qualité. Nous créons des espaces inspirants et durables, répondant aux besoins des marchés commerciaux et résidentiels, avec un engagement envers le design, la durabilité et la performance.

TOHOOK est un concept Québécois d'étagère modulable en bois franc et acier. Grâce aux crochets, tablettes, pôles, et arches, TOHOOK vous propose différents montages qui rendront vos décors pratiques, très accrocheurs avec des matériaux de grande qualité.

Uniboard® est un leader nord-américain dans la fabrication de produits de bois d’ingénierie, incluant des panneaux de particules, MDF et stratifié haute pression. Entreprise québécoise pionnière et carboneutre, Uniboard repousse les limites de l’innovation en aménagement intérieur et extérieur depuis plus de 40 ans, alliant performance, durabilité et esthétique.

Vicostone est un leader mondial de la fabrication de produits en pierre QUARTZ de qualité supérieure pour les applications résidentielles et commerciales. Du look exotique au naturel; nos collections offrent plus de 62 designs.

Woodzco est un manufacturier québécois de produits de bois architecturaux et acoustiques. Offrant des solutions personnalisées et durables, Woodzco accompagne les architectes dans la création d'espaces esthétiques et confortables, alliant technologie avancée, innovation et savoir-faire, pour des environnements intérieurs uniques et inspirants.