matali crasset est une femme designer de renommée internationale.
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Depuis sa formation aux Ateliers-ENSCI dans les années 1990, elle défend un design à la croisée d’une pratique artistique, anthropologique et sociale. Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier nourri des centaines projets qu’elle a menés en France et à l’étranger.

Elle œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien. Comment le design peut contribuer au vivre ensemble ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ».

Son design sans frontière ni territoire est l’expression d’une conviction profonde, celle du processus créatif considéré comme projet humain, social et écologique. Car la finalité des projets ne repose pas sur leur seule et unique réalisation, mais sur le processus lui-même et la capacité à produire du lien, à créer un système d’échange et de réciprocité entre les individus et avec le milieu naturel. Le projet commun devient alors œuvre commune.

Harry Nuriev est un artiste basé à New York et à Paris, fondateur et directeur créatif de Crosby Studios (fondé en 2014). La pratique créative de Nuriev couvre un large éventail allant des installations artistiques aux environnements immersifs, en passant par la création d’espaces publics et d’objets.
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Sa pratique répond au principe du « Transformisme » - un mouvement que Nuriev a créé pour exprimer des pratiques axées sur la transformation et les expériences transformatrices qui l'entourent, afin de décrire son univers et son style.

Le New York Times Magazine a salué Harry Nuriev comme une voix pionnière du minimalisme mondial, soulignant l'influence de l'artisanat et de l'architecture sur sa création. Il a donné de nombreuses conférences et participé à des programmes éducatifs dans des institutions prestigieuses telles que Harvard, Pratt et le Royal College of Art de Londres, entre autres. Nuriev a également collaboré à des projets créatifs avec des marques et des artistes internationaux de renom, notamment Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Gucci et bien d'autres.

Michel Dallaire est un designer industriel renommé. Il a étudié à l'Institut des Arts Appliqués de Montréal et à la Konstfackskolan de Stockholm. En 1967, il ouvre son propre bureau à Montréal et, depuis janvier 2015, il est conseiller sénior au sein du groupe Provencher-Roy, où il dirige des projets liés à l'aménagement et au mobilier urbain.

Son approche créative, inspirée par la simplicité, vise à créer des objets intemporels et surprenants, alliant fonctionnalité et esthétique. Dallaire croit que la séduction et l'innovation sont essentielles dans le design.

Dallaire a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Paul-Émile-Borduas en 1991, et il est membre de l'Académie royale des arts du Canada, ainsi qu'Officier de l'Ordre du Canada et de l'Ordre national du Québec. Il détient également deux Doctorats Honoris Causa. Professeur associé à l’Université de Montréal, il a aussi enseigné à l’Université de Calgary et à l'ÉCAL.

Diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles après un échange à l'Université de Montréal, Christopher Dessus adopte une approche multidisciplinaire de l'architecture, qu'il envisage comme une discipline perméable, mêlant design, arts visuels, édition et scénographie. En 2015, il fonde Pli, une revue d'architecture et d'édition, puis en 2019, il lance le Pli Public Workshop, une aide à la création en architecture et design. Fondateur de Paf atelier en 2018, un atelier qui oscille entre architecture, design et art, il explore l'aménagement d'espaces, la scénographie et la création de mobilier. Il a également collaboré à la production des expositions de la Villa Noailles, à Hyères. En 2024, Christopher refonde Pli office et publie une première revue, JTM, marquant une nouvelle étape dans ses activités éditoriales et créatives.

Architecte, master planner et stratège, Talia Dorsey est cheffe de la planification et du développement de PHI. Elle pilote notamment le projet PHI Contemporain, une nouvelle institution pour consolider le legs et l'offre culturelle publique de PHI. Sa carrière est dédiée à la conception et au développement stratégiques de l'environnement bâti - investi dans «l'architecture invisible» qui le sous-tend. Elle était auparavant directrice de la stratégie de vente au détail pour SSENSE, directrice fondatrice de The Commons Inc, et cheffe de projet chez OMA/AMO à Rotterdam aux côtés de Rem Koolhaas. Elle a aussi été professeure invitée à l'Université McGill et l'Université de Montréal, ainsi qu'enseignante, conférencière et critique dans plusieurs écoles d'architecture. Née à Montréal, elle est titulaire d'un BA de l'Université de Princeton et d'un MArch du MIT.

Sonia Gagné, associée chez Provencher_Roy depuis 2010, possède plus de trente ans d'expérience en tant qu'architecte, dont dix-sept au sein de la firme. Visionnaire et conceptrice renommée, elle fait partie de l’équipe dirigeante depuis 2021. Son leadership exceptionnel a été récompensé à plusieurs reprises, notamment aux Female Frontier Awards en 2021. Elle a dirigé de nombreux projets emblématiques et de grande envergure, parmi lesquels la Tour du Port de Montréal et l’aménagement de la rue Sainte-Catherine Ouest, la Station Vendôme, l’agrandissement du MBAM ou l’Hôpital Pierre-Le-Gardeur.

Ayant fréquenté les Universités Concordia et l’UQAM, le designer architectural Zébulon Perron cumule plus d’une centaine de projets d’aménagement intérieur, principalement en hôtellerie, dont certains bars et restaurants sont devenus des incontournables de la scène Montréalaise.

Récipiendaire de nombreux prix dans sa discipline, cet amoureux assumé de la métropole s’inspire entre autres de l’art contemporain et de la photographie pour créer des espaces authentiques et marquants, à l’épreuve des modes et du temps. Depuis 2008, il occupe le poste de président-fondateur de l’Atelier Zébulon Perron.

Karine Touzel est une designer d’intérieur engagée qui œuvre dans le domaine depuis quinze ans. Souhaitant concrétiser sa vision d’un design plus responsable, elle a fondé Atelier Touzel en 2018. Diplômée du Cégep du Vieux Montréal, elle enrichit sa formation avec un certificat en gestion de la construction à l’ÉTS, développant ainsi une expertise polyvalente. Travaillant principalement dans le secteur commercial, elle est convaincue du potentiel transformateur de chaque mandat. À travers ses réalisations, elle valorise le design durable, l’économie circulaire et la responsabilité sociale. Sa démarche repose sur un processus inclusif et collaboratif, où l'esthétique et les valeurs environnementales se rencontrent pour façonner des espaces qui inspirent le changement.

Lauren Goodman est un studio de meubles sculpturaux qui transforme des objets abandonnés et des matériaux durables en pièces de collection originales. Son travail repose sur l'innovation des matériaux, en explorant les déchets comme matière première. À travers ses créations, elle donne une nouvelle vie aux objets rejetés, en les métamorphosant en œuvres uniques.

Entre des études en génie mécanique et en design industriel, une expérience de travail à Milan et un esprit fertile et inventif, Justin est le noyau de Rümker. À travers ses 25 ans d’expérience en design d’environnements, Justin a su bien s’outiller pour offrir des réflexions pertinentes sur ses projets. Sa capacité à bien cerner la problématique du client lui permet de trouver des solutions innovatrices et efficaces. Habile à diriger une équipe composée de stratèges et designers, Justin garde une vue globale sur ses projets : de la direction artistique à l’organisation de l’information avec le client jusqu’à la négociation avec les partenaires tout en étant créatif pour trouver des solutions aux enjeux survenant en cours de projet.

Designer et entrepreneure pendant 10 ans dans l’industrie de la mode, Marie-Anne a été témoin des défis auxquels font face les organisations engagées dans la durabilité. Sa maîtrise en Management et développement durable à HEC Montréal lui permet de consolider sa vision globale des différents enjeux et d’élaborer des stratégies concrètes en économie circulaire. Forte de son expérience en gestion d’entreprise et en développement durable, elle a contribué à la rédaction d’un mémoire en économie circulaire, participé à une recherche financée par le RRECQ et élaboré des feuilles de route pour la mise en œuvre de projets en économie circulaire. Sa créativité et son approche méthodique nourrissent des solutions d’avenir qui favorisent l’évolution des organisations dans leur transition écologique.

Thomas Balaban est un architecte et éducateur basé à Montréal. Associé fondateur de la firme TBA et professeur agrégé à l’École d’architecture de l’Université de Montréal, il explore, à travers sa recherche et sa pratique inventive, l’intersection entre la création, le technologie et l’architecture. Avec plus de 25 ans d’expérience, il a contribué de manière significative au succès de nombreux projets d’envergure réalisés par TBA, Atelier TAG, Saucier+Perrotte et Frank O. Gehry & Associates. Son travail a été reconnu par de nombreux prix et publications, tant au niveau national qu’international. En 2021, Thomas Balaban, avec Jennifer Thorogood et David Theodore, a conçu et co-organisé Édifices et Artifice / Impostor Cities, la présentation officielle du Canada à la 17e Biennale d’architecture de Venise.

Pédagogue expérimenté, son enseignement et ses recherches se concentrent sur les pratiques créatives, orientées autour de la représentation, du design assisté par des outils numériques et de l’apport bénéfique de la technologie dans la construction de l’avenir.Il apporte une approche unique alliant vision créative et expertise technique, proposant des solutions pratiques et innovantes pour exploiter le potentiel de l’IA générative dans la transformation du design.

Manuel R. Cisneros, architecte et designer urbain, est reconnu pour son engagement en faveur de l'architecture régénérative et durable. Diplômé de l'Université McGill, il dirige aujourd'hui les stratégies environnementales et régénératives chez Sid Lee Architecture, où il prône une approche systémique intégrant l'écologie à l'architecture. Il a notamment participé à la conception de l’Espace Montmorency à Laval, de l’hôtel Four Seasons de Montréal et du projet lauréat du concours C40 : Réinventer Montréal : les Ateliers Cabot. Manuel développe également une expertise en design urbain et conçoit des quartiers qui favorisent l'usage des transports actifs, l’échelle humaine, la mixité d’usage et les infrastructures vertes et mutualisées. Pour lui, les bâtiments ne doivent pas seulement respecter l'environnement, mais aussi jouer un rôle actif dans la restauration des écosystèmes et la promotion de la biodiversité. Il a animé des conférences et des ateliers sur les thèmes de l’architecture circulaire, de l’écoconception et de l’agriculture urbaine.

La Shed Architecture a été fondée par trois jeunes architectes associés et cofondateurs, Sébastien Parent, Yannick Laurin et Renée Mailhot, tous les trois diplômés d’un baccalauréat en design architectural en 2006, et d’une maîtrise en architecture en 2008.

Le travail de la Shed a été mis en lumière par nombre de revues spécialisées et récompenses, notamment le Prix du cabinet d’architectes de la relève 2016 de l’IRAC, et le Prix Ronald-J.-Thom de design architectural pour candidats en début de carrière en 2018, huit Prix d’excellence en architecture de l’Ordre des architectes du Québec, vingt-cinq Grands Prix du Design, une médaille du Gouverneur général en architecture en 2022.

Louis-Philippe détient une maîtrise en design de l'Université des sciences appliquées de Pforzheim, en Allemagne. Il a enseigné durant plus de 15 ans à l’Université de Montréal et à l’École de Design de l’UQAM, en plus de donner des workshops en Colombie et en France. En 2009, il fonde À Hauteur d’homme (Hh), une entreprise de mobilier écologique. Il est l’auteur de La méthode Y (Éditions Cardinal, 2022) et on a pu le voir récemment dans la série Déconstruire, animée par Christine Beaulieu (Tou.tv, 2023).

Maude Fafard détient un baccalauréat en design industriel et une maîtrise en sciences appliquées de l’Université de Montréal. Elle s’intéresse particulièrement à la perméabilité qui subsiste entre le design, l’art, l’artisanat et la science des matériaux. Selon Maude, cette porosité favorise l’émergence de nouvelles opportunités pour les designers.

Lancé en 2020, le projet Ateliers Buissonnières permet à la relève en design de renouer avec la matière et ses procédés de mise en forme. L’expérimentation avec le verre, la céramique, le cuir, le bois, le métal et les fibres textiles y est à l’honneur. Ateliers Buissonnières fait la démonstration que l’expérimentation, l’apprentissage au contact de la matière et la collaboration multidisciplinaire sont de véritables catalyseurs d’innovation.

Artiste IA depuis 2022, Carly Fridhandler explore l’étonnant contraste entre le malaise et le confort dans ses créations. L'une de ses premières œuvres — un scorpion posé sur un sorbet — incarne à la fois l’essence de sa vision artistique et l’inspiration derrière son nom d’artiste unique. Présentée comme « Alchimiste de l’IA », Carly partage son parcours créatif avec une large communauté engagée sur les réseaux sociaux.

Sandrine Castellan, photographe d’origine française, déploie son talent artistique depuis 15 ans dans les domaines de la mode et de la beauté. Son travail transcende les frontières, capturant l'essence de la féminité à travers un prisme unique où sensualité, poésie et mystère se rencontrent harmonieusement. Après avoir conquis les éditoriaux de mode à Paris, New York et Tokyo, elle élargit aujourd'hui son horizon artistique avec une première exposition solo, programmée à la galerie Keï Akaï de Montréal au printemps 2025.

Delphine Huguet, née en 1980 à Le Chesnay (France), est une artiste contemporaine canadienne spécialisée en sculpture et installation. La première partie de sa carrière est marquée par la création d’installation éphémère et comestibles. Précurseure du mouvement du design culinaire français, elle a exposé ses œuvres dans des musées renommés comme le Centre Pompidou ou le Musée Grand Duc Jean du Luxembourg. En 2019, elle entame une nouvelle recherche plastique en utilisant le textile et la photographie. Ses travaux explorent les thèmes de l’identité féminine, du sublime et du « prendre soin « et figurent dans plusieurs collections publiques au Canada.

THe LYONZ, un duo montréalais composé d'Anthony Salvo et Terrell McLeod Richardson,
créent de la musique depuis 2015. Leur son atmosphérique fusionne synthés, grooves rétro
Hip-Hop et rythmes dansants. En tant que DJ, ils offrent des sets uniques autour du monde,
tout en créant également un contenu visuel distinctif.

Louis-Philippe détient une maîtrise en design de l'Université des sciences appliquées de Pforzheim, en Allemagne. Il a enseigné durant plus de 15 ans à l’Université de Montréal et à l’École de Design de l’UQAM, en plus de donner des workshops en Colombie et en France. En 2009, il fonde À Hauteur d’homme (Hh), une entreprise de mobilier écologique. Il est l’auteur de La méthode Y (Éditions Cardinal, 2022) et on a pu le voir récemment dans la série Déconstruire, animée par Christine Beaulieu (Tou.tv, 2023).